首 页 - ┆ 小真钱21点社会科学搜榜改进建议哲学宗教政治法律文化科教语言文字医学管理资源艺术资料数理化天文地球专业技术教育资源建筑房地产
当前位置:真钱炸金花联盟 > 艺术资料 > 艺术理论 > 艺术理论doc
美术种类(6).doc 风景画
运行环境:Win9X/Win2000/WinXP/Win2003/
艺术语言:简体中文
艺术类型:国产软件 - 艺术理论 - 艺术理论doc
授权方式:共享版
艺术大小:90.0 KB
推荐星级:
更新时间:2013-10-07 21:57:01
联系方式:暂无联系方式
官方主页:Home Page
解压密码:点击这里
  • 好的评价 此艺术真真棒!就请您
      0%(0)
  • 差的评价 此艺术真差劲!就请您
      0%(0)

美术种类(6).doc 风景画介绍

风景画    以风景为题材的绘画。有时在其中也添画一些人物和动物作为点景。中国画中的山水画实际上也是风景画,但不使用风景画这一概念。风景画一词约20世纪传入中国,在中国仅使用于从西方传入的画种,如油画、水彩画等。  无论西方还是中国,风景最早只是作为人物画的背景,以后才逐步发展为独立的画科。在西方,14世纪前半叶的意大利壁画如锡耶纳市政厅的《善政图》,和15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上,已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。从15世纪起,风景从作为人物画的背景中脱离而成为独立画科。在德国画家A.丢勒的水彩画和A.阿尔特多费尔的油画中,出现可确定画家立足点的地志性风景画。风景画在艺术上成熟于17世纪的荷兰。J.van雷斯达尔、J.维米尔、M.霍贝玛对风景画的发展有较大贡献。这时,从风景画中又产生海景画、夜景画、街景画等分科。意大利的A.卡拉奇等人在当时还发展了“理想风景画”,呈现牧歌式田园景光。法国的N.普桑、克洛德·洛兰在风景画中配置古代神话人物作为点景,被称为英雄风景画。克洛德·洛兰用逆光表现早晨或黄昏的景色而显示特色。在西班牙,EI.格列柯、D.委拉斯贵支均留下风景画名作。  至18世纪,英国出现J.康斯特布尔,使风景画取得决定性发展。他学习荷兰画家的风景画,其直接描写自然的写生态度,不久影响到法国印象主义画家。J.M.W.泰纳最初也受荷兰画家的影响,以后又被克洛德·洛兰的画风吸引。19世纪的画家还注意表现高山、大海及晚秋、晨雾等前人未曾描绘过的自然景象。以C.柯罗、J.-F.米莱为首的法国巴比松画派,开始采取自然主义的态度来表现风景。19世纪后期,由于印象主义画家的努力,风景画获得明暗和色彩的微妙谐调,并成为绘画中的重要门类。俄国画家И.И.希什金一生为万树写照,被视为俄罗斯风景画派的奠基人。И.И.列维坦则以风景画深刻揭示了当时压抑的社会情绪,被称为俄国历史风景画。日本画家东山魁夷兼学东西方传统,在其富于哲理的风景画中渗透着民族情调。西方绘画传入中国后,中国油画家一般都以人物画为主要课题,其次才涉猎风景。颜文□作为早期的风景画家而知名。吴冠中的风景画将油画形式和中国画的笔墨传统融为一体,其作品富有民族情调。                  (刘晓路)  静物画    以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象的绘画。通常以油画、水粉、水彩或素描为描绘手段。一般认为欧洲最早的静物画,是意大利画家J.de巴尔巴里在1504年所作的《静物:鹧鸪与铁臂铠》。 静物画成为独立的绘画样式是从16世纪开始的,在此之前,它只是作为宗教画或肖像画背景上的点缀。到17世纪,静物画在北欧(主要是荷兰、佛兰德斯)渐趋普遍,逐步成为完全独立的绘画艺术样式。到近现代,静物画还成为画家训练技巧和学院美术教学的一种手段,旨在训练观察能力、造型能力和色彩表现能力。静物画的对象多为食品、炊具、餐具、水果、蔬菜、花卉,以至书籍、乐器、灯具、骷髅、死去的动物或动物标本等。画幅一般不大。早期的静物画常常具有各种宗教寓意或象征意义:如描绘面包、酒、水隐寓耶稣受难,描绘骷髅、计时用的水漏或沙漏、蜡烛等象征生命的短暂和时间的流逝,描绘花卉、水果、蔬菜象征时令变化、四季转换等。静物画体裁的产生,重要原因之一是由于当时艺术家对于表现人的生活的兴趣,其中有文艺复兴以来人文主义思想的影响。17世纪的荷兰静物画华丽、精美,代表画家有J.D.de海姆、A.van贝耶林、W.考尔夫等,其中海姆的作品具有当时流行的巴洛克风格,所描绘的各种水果质感极强、色彩瑰丽。同时期的佛兰德斯画家F.斯尼德斯的静物画描写细致,富于装饰美感。18世纪法国画家J.-B.-S.夏尔丹的作品代表了静物画发展的第二个高峰,他将题材范围扩大到以往不常为人描绘的朴实、简朴的厨房用具和食物上,把极普通的对象变成了富于美感的艺术品。后印象主义画家P.塞尚,在其静物画创作中追求绘画的形式感,造型上注意结构和色彩的坚实感,而不过分依赖明暗法来表现体积,创造了静物画的新形式,赋予它以新的内涵──对形式意味感的表现,其作品成为现代艺术的代表作。立体主义画家发展了塞尚探索的新形式,其中以意大利画家G.莫兰迪为代表,他的作品具有形而上绘画的性质,对后起的超现实主义绘画有所影响。在中国绘画样式中,以描绘古器物形状为主的博古画在一定意义上亦是一种静物画的形式。                   (周彦)  素描    以线为主要描绘方式的单色画。作为研究和再现物象的一种方式,素描是一切造型艺术的基础,同时是训练造型能力的基本手段。创作意义上的素描作品则具有独立的审美价值。素描使用的工具非常广泛,包括铅笔、炭条、钢笔、毛笔、色粉笔、石笔、金属笔、芦杆笔等。绘画的平面多为纸面,也包括羊皮纸、布料、木头、金属、陶瓷乃至墙面、玻璃、沙面等。素描的题材有肖像、静物、风景、人物及非具象的点、线、面的组合等。  素描的概念虽源于西方绘画体系,但从单色画的角度而论,中国画的白描、水墨画亦属素描的一种形式,它们都具有一般素描的各种基本功能。在20世纪的中国,素描主要是作为美术教学的基本功训练手段,它以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系(包括明暗、透视关系等)的能力为主要目的。  素描是人类造型艺术活动中最早的、最基本的形式。原始人的岩洞壁画就其造型功能远胜于色彩功能这一点来说,即是一种广义的素描。用单色线条表现对象的形状,是人类视觉文化进步的一个标志,因为它必须将有色的、立体的对象抽象为单色的、平面的线条,实际上就是在平面上重新构造对象。在西方,直至中世纪以前,素描基本上是以草图的形式出现,处在从属于壁画等画种的地位。  素描成为独立的艺术形式是从14世纪末开始的。起初是在意大利以习作、临摹作品、速写的形式出现,开始逐步体现出画家的个性。到15世纪,阿尔卑斯山以北的国家产生了严密、细部精确的素描风格。而文艺复兴时代的北意大利画家则注意速写和习作,作品具有描绘比较自由和概括的特征,中意大利画家则更多地用肯定的线条勾描轮廓,此时素描开始成为工场授徒的教学手段,L.达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗是意大利文艺复兴时代卓有成就的素描大师。德国画家A.丢勒精于各种素描技巧,在版画中甚至可以明显地见到他运用清晰的线描方式作画的特点。16世纪德国画家H.荷尔拜因严谨、扎实的素描风格影响了德国、英国、法国、荷兰等国画家。P.勃鲁盖尔则直接继承了丢勒的风格。17世纪意大利的卡拉奇兄弟创办的美术学院将风景素描推到了一个高峰。法国画家克洛德·洛兰更以其富于抒情意味和理想化的风景素描著名,A.瓦托则为其创作画了大量的人物素描,尤其注意它自身的绘画性。18世纪意大利的G.B.提埃波罗创造了钢笔加晕染的素描。西班牙画家F.de戈雅则长于“红粉笔-毛笔”素描。从18世纪末到19世纪初,线的重要性重新得到强调,J.-A.-D.安格尔严谨的铅笔素描成为新古典主义素描的典范作品。稍后的E.德拉克洛瓦则画得比较奔放。H.杜米埃更是在光芒、气氛、人物性格上有很高成就。印象主义画家如E.德加等人的素描对光、运动和人物动作的韵律有深入的研究。到了20世纪,西方素描的草图功能大大减弱,而逐渐成为完全独立的画种,线条自身的意义被提到很高的地位。P.毕加索的素描抛弃了古典素描的造型观念,使素描成为更加偶发的精神活动的自由发挥。       米开朗琪罗:《人体》        徐悲鸿:《人体》  在中国,唐以前的绘画虽不注意色彩的复杂性、写实性,但也并不强调建立一种严格的单色绘画,具有独立意义的单色画是在白描、水墨画产生之后才确立并发展起来的。早期中国绘画十分强调线的作用,在新石器时代的陶器上就已出现运用单色线描的方式,汉代则出现了以线为特征的壁画,但直到魏晋南北朝、隋唐时代才大量出现典型中国特征的卷轴画,白描这种独特的素描形式自此逐步萌芽。顾恺之、吴道子属于一代大师,宋代李公麟则正式确立了白描的形式,影响深远;水墨画形式相传始于唐,成于宋,盛于元,而后得以持续发展。  约20世纪初,西方的素描开始传入中国,从而推进了中国近现代美术的发展。徐悲鸿、王式廓在素描上有突出成就。                  (韦启美)  漫画    以简练的手法直接表露事物本质、特征的绘画。它不受时间、空间等条件的限制,习惯采用夸张、 比喻、象征等表现手法和形式。有较强的讽刺、歌颂、 抒情、娱乐等方面的功能,并善于表达作者对世事人情的看法,尤以讽刺与幽默见长。  漫画一词是从日本引入中国的。 1925年5月《文学周报》连载丰子恺的画,编者代为注明是漫画,这是中国最早被称之为漫画的美术作品。但实际上漫画在中国古代就出现了,现藏故宫博物院明代成化皇帝朱见深所作的《一团和气图》就是一例。到清代末期,随着资产阶级民主革命的兴起,漫画得到发展,才形成了一个独立的画种。当时被称为讽刺画、谐画、滑稽画等,没有统一的称法。到《子恺漫画》的出现,称法才得统一,沿用至今。日本对漫画的解释与中国也不完全相同,含义似更广泛一些。日本12世纪的《鸟兽戏画卷》是漫画的早期范例。西方的漫画起源于英国,18世纪的W.荷加斯为漫画大师。19世纪的法国画家H.杜米埃在西方漫画史上取得了最优秀的成就。20世纪的德国画家G.格罗斯的漫画也很著称。充分发挥漫画尖锐、辛辣的讽刺功能,是世界各国都重视的。中国著名的漫画家还有叶浅予、张乐平、华君武、米谷、廖冰兄等。                  (毕克官)  水画    以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。其支科虽仅有山水与屋木(一称界画)两种,但名山大川、风景佳胜、田野村居、城市园林、楼观舟桥、历史名胜均可入山水画。中国山水画不但表现了丰富多采的自然美,更集中体现了中国人的自然观与社会审美意识,甚至从侧面间接地反映了社会生活。它是在中国画历史进程中得到

网络真钱游戏此真钱牛牛资料需要扣除0点,

真钱牛牛评论评论内容只代表网友观点,与本站立场无关!

   评论摘要(共 0 条,得分 0 分,平均 0 分) 查看完整评论

网络真钱游戏说明

* 即日起,本站所有真钱牛牛免费、无限量网络真钱游戏网络真钱游戏,去掉了每日50个网络真钱游戏的限制
* 本站尽量竭尽努力将真钱牛牛《美术种类(6).doc 风景画》提供的版本是完整的,全集网络真钱游戏
* 本站站内提供的所有真钱牛牛、真钱炸金花均是由网上搜集,若侵犯了你的版权利益,敬请来信通知我们!

网络真钱游戏栏目导航

Copyright © 2005-2020 www.ambjlvip.com. All Rights Reserved